25/12/2017
沛之 

人 l 蒸汽朋克与拼凑美学下的奇想摄影师

发现之路(Ways of Knowing)来自英国摄影师,丹尼尔·斯蒂尔(Daniel Stier)的一组看似奇想无比的作品,但其实这些作品都来自于全欧洲和美国最先进的实验室。

这些作品让我想起了一个关于蒸汽朋克(steampunk)的概念,蒸汽自然是代表了以蒸汽机作为动力的大型机械了,而朋克则是一种非主流的边缘文化,它的意义在于题材的风格独立,而非反社会性。蒸汽朋克的作品往往依靠某种假设的新技术,如通过新能源、新机械、新材料、新交通工具等方式,展现一个平行于19世纪西方世界的架空世界观,努力营造它的虚构和怀旧等特点。由于普通大众对高精尖科学技术的知之甚少,使得丹尼尔·斯蒂尔的作品看上去充满了“拼凑与幻想”。而这正好引出了下面我要说的,关于“拼凑美学”的一些事情。

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“拼凑”这个事情,真的是后现代主义美学最明显的特点了,最早的“拼凑”其实就是来源于建筑学当中。它也是蒸汽朋克最大的特点之一。虽然丹尼尔·斯蒂尔的作品中,没有过多的蒸汽相关的元素,但是却和蒸汽朋克的“拼凑美学”不谋而合,因为蒸汽朋克的创作元素非常之多,充斥了未来与过去、现实和想象、魔幻和科学的元素相互混淆,杂陈出现,就像几堆完全不同的积木搭砌的房子。你可以选择积木组合的比例,不同的比例形成不同的风格。所以,在他的作品中,你可以发现大量有关“拼凑”的元素出现。


但是对于丹尼尔·斯蒂尔的作品,我更愿意称它为“赛博朋克”或者“实验朋克”。

作品中的科学家们在研究室里兢兢业业的工作,但是我们不难发现,他们用的并没有我们想象中的大型科学实验室中“充满流线型”,“闪着蓝光”的科学仪器,而是一些各种基础设施的“拼搭”。我们由此也能联想到,当这些仪器运转起来之后,科学家们收集繁杂数据的场景。艺术也是如此,艺术绝对不是人们脑子的纯感性,绝对不是随手几笔就能得来的东西。艺术是一个极其理性的过程,但是却要用极其感性的方式来进行表达。每一个线条,每一个结构,都要说明你为什么这么去做。

而在丹尼尔·斯蒂尔的作品中,他要做的,正是把艺术作品的形式,从这些“纯理性”“冷冰冰”的机器中剥离出来。

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